En los últimos tiempos y solo en Localidad de México han aparecido mucho más de 60 espacios nuevos liderados por artistas. De entre todos ellos destaca Bikini Wax, un colectivo de artistas situado en una casa de tres habitaciones en la que se invita a los artistas visitantes a hacer exhibiciones en las que el proceso tiene exactamente el mismo peso que el trabajo terminado. Estos espacios alternos conformados por artistas sirven asimismo para mostrar proyectos de comisarios jóvenes, que muchas veces proponen discursos mucho más arriesgados y también atrayentes que los de las instituciones culturales y que funcionan como avanzadilla en el análisis de las transformaciones artísticas más recientes. La escena del arte actual en México es, desde hace ya varios años, un hervidero de proyectos alternativos.
Este artista se quedó atónito cuando descubrió que estos elementos de plástico se podían tatuar. Este famoso pintor mexicano comenzó desde muy pequeño observando los grabados de José Guadalupe Posada. Se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicado de pintores para colorear murales por encargo del gobierno. Sus enormes obras de arte adorna los palacios institucionales más importantes del país. Palacio de Bellas Artes, Palacio de Gobierno o Suprema Corte de la Justicia de la Nación son algunos de los sitios donde pintó sus proyectos mucho más reconocidas.
Pintores Mexicanos
Por esto, la última década, se ha caracterizado por explorar la pintura figurativa, el arte conceptual, la instalación y el performance que regularmente se ha manifestado con temas de identidad, género, desigualdad, crueldad, migración, etc. Dicho esto, el arte contemporáneo mexicano busca trasgredir las maneras de representación y su función en la sociedad. La pintura mexicana es un reflejo incesante de sus raíces y de su identidad multicultural. Ciudades como Oaxaca se han convertido en un nido de reconocidos y talentosos artistas, llegando a ser “la meca del arte contemporáneo mexicano”, esto logró que el arte mexicano y su pintura se posicionaran con un estilo, una técnica y un manejo de color sobresalientes a nivel internacional.
Durante su trayectoria mezcló estilos europeos como el surrealismo y el cubismo con temas de la civilización popular mexicana, siempre y en todo momento llenos de un profundo simbolismo, apoyándose en una explosiva paleta de colores y en la estética en fase de prueba. Nació en Zapoteca, tuvo una angosta relación con los temas sociales, pero se distinguió del conjunto de los pintores mexicanos de su temporada por enfocarse en cuestiones estéticas formales en vez de dejar que el discurso político fuera el centro de su obra. Su participación en la Bienal de Venecia de 1950 lo transformó en una estrella internacional. Y a ti que te ha semejado este producto, ¿cuál es tu pintor mexicano preferido? … Si andas buscando una inversión o la posibilidad de proseguir coleccionando maravillas artísticas, recuerda clickear en el banner de ahora, para que nuestro aparato de consultores se ponga en contacto contigo y poder brindarte la información necesaria sobre el mercado financiero del momento.
Frida Kahlo (1907-
Los 7 artistas mexicanos de arte moderno contemporáneo más famosos de la historia. El artista de esta epoca, tenía total independencia para elegir los temas y enseñar un novedoso universo sobre las ruinas, la enfermedad y la crisis política que aparece tras la Revolución. Influidos por el rico pasado precolombino y colonial, los muralistas desarrollaron un arte monumental y público, de inspiración tradicional y habitual, que ponía fin al academicismo reinante, exaltando su cultura y origen precortesiano. Diego Rivera – El portador de flores Conocido en su idioma natal como “Cargador de flores”, The Flower Carrier esta pintado por Diego Rivera en 1953. Considerado extensamente como el más grande pintor mexicano del siglo XX, Rivera fue conocido por sus pinturas simples dominadas por colores refulgentes y The Flower Carrier no es una excepción. El artista mexicano Gabriel Garcilazo reflexiona sobre fenómenos y problemáticas sociales cotidianas a través de la apropiación de documentos históricos o de extractos de medios y de la cultura visual.
Sus pinturas se identifican por tener pequeñas pinceladas en capas con las que construyó ricas composiciones oníricas. El imaginario de esta artistas fué relacionado con la de los surrealistas; sin embargo, Carrington se encontraba más interesada en el realismo mágico, el desarrollo creativo y la sexualidad femenina. Esta experiencia le ha acompañado a lo largo de su trayectoria y su trabajo como retratista ha inundado su historia. El artista luce por plasmar en su obra semblantes, expresiones, miradas y todo lo que implica el retrato del ser humano. Este artista ha participado en numerosas exposiciones colectivas e particulares internacionalmente.
Sólo David Alfaro Siqueiros se interesó por acercar a la pintura actualizada los valores plásticos de los elementos prehispánicos. Sus obras muestran colores vivos, que rememora la revolución del pueblo, y la incorporación de su historia indígena en el avance de su historia y su porvenir histórico. A partir de 1921, en el momento en que acaba la Revolución y se instituye un régimen de reconstrucción de tejido social, la escuela mexicana de pintura va a marcar la etapa plástica en México. La escuela mexicana se hace cargo de producir ese nacionalismo en imágenes de la primera mitad del siglo XX, en el que representan indígenas oprimidos por ricos navegadores. La pintura mural tuvo un considerable florecimiento durante el siglo XVI; lo mismo en construcciones religiosas como en casas de linaje; tal es la situacion de los conventos de Acolman, Huejotzingo, Tecamachalco y Zinacantepec. Se dice que fueron eminentemente pintores indígenas liderados por frailes los que las hicieron.
Este artista abordó temas como la identidad mexicana con una clara influencia de Rivera, Orozco y Siqueiros. Así, hay un fuerte movimiento de pintores que ha retado a la estética, explorando técnicas innovadoras, probando otros estilos y tendencias de todo el mundo. Y otro grupo de artistas ha conseguido un encuentro interesante entre las técnicas artesanales, las manifestaciones artísticas populares y el arte contemporáneo. La famosa pintora mexicana Frida Kahlo vende sus obras de arte por millones de dólares en subastas internacionales, su imagen se promueve en camisetas, avisos y películas de Hollywood. Un accidente que le partió la espalda la obligó a estar en la cama, donde instaló un caballete y expresó parte de su dolor y frustación en sus proyectos más importantes. Ámbas fridas fue pintada por la artista el año del divorcio con Diego Rivera y expresa claramente su tristeza y padecimiento.
Se ven reflejadas en sus piezas, mediante la exportación de sus símbolos y su integración a otras sociedades, en un caso así a la mexicana. A través de el juego, la ironía, el sarcasmo y utilizando un sinnúmero de materiales, este artista cuestiona las nociones de progreso y avance, de igual manera la predominación extranjera en la conformación de nuestras identidades. Su obra ha estado presente en exposiciones de países como Francia, Austria, Bélgica, España, Italia, Brasil, Irán, Colombia, Cuba o Estados Unidos de América.
La artista Cecilia Barreto participó en mucho más de sesenta exposiciones colectivas en centros de referencia como el Museo de la Ciudad de México, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo CDMX o durante la Biennale d’arte di Venezia, además de haber efectuado aclamadas exposiciones particulares. Su obra inspecciona las implicaciones sociopolíticas del liberalismo económico o la globalización del capital. Son piezas que traducen en arte la información financiera que se encuentra en medios de comunicación internacional. Diego Rivera es internacionalmente conocido por sus murales tanto en México como en Estados Unidos, aparte de ser el esposo de Frida Kahlo. Exactamente la misma Orozco, sus murales adornan los Palacios de todo el territorio mexicano con fuerte temática social.
Imágenes en blanco y negro que a propósito recuerdan el código audiovisual que se encuentra en las cintas cinematográficas mexicanas de 1940. La obra de la artista Gladys Méndez puede considerarse autobiográfica por el hecho de que, en su búsqueda por conocerse a sí misma, analiza a través de su trabajo su vida, sus posturas ideológicas y su contexto social. En su producción pictórica, de dibujo y collage utiliza ficheros fotográficos personales, imágenes encontradas y contenidos escritos que considera la han moldeado como persona y como mujer.
En el México prehispánico está que se encuentra en inmuebles, códices, cerámica, vestuarios, etc. ejemplo de ello son las pinturas murales mayasde Bonampako las de Teotihucan, Cholulay Monte Albán. Se estima que la pintura rupestre mucho más antigua de América es la encontrada en una cueva de la península de Baja California con 7500 años de antigüedad. Sostener una charla sobre el arte contemporáneo mexicano, es charlar de una gran variedad de técnicas y temas que exploran cada rincón de su cultura y su situación.
Trabajó como maestra de artes plásticas, asimismo se dedicó a la poesía, y sus desafiantes expresiones le valieron ser vetada por el gobierno mexicano. Carmen Mondragón, más conocida como Nahui Olin, fue una pintora y poeta que se adelantó a su época,sus ideales conmocionaron a la sociedad mexicana. Su obra pictórica, suele ser catalogada como parte de la corriente naíf, por los críticos de arte, luce por su espontaneidad y la utilización de una paleta de colores suaves, exploró temas como el erotismo y las situaciones cotidianas de las calles de México. Sus pinturas más famosas son sus autorretratos, donde sus refulgentes ojos verdes son el centro de la composición.